Los orígenes de la banda datan de 1991, cuando con el nombre de Privacy dan los primeros pasos por su Logroño natal. Pero los inicios fueron duros, debido a lo poco propicia que una región como La Rioja era para un grupo de rock, dada la escasez de salas y medios. En 1993 graban su primera maketa, si bien no sería hasta 1997 cuando nace realmente Tierra Santa, con Angel, voz y guitarra (además de letrista), Arturo, guitarra y coros, Roberto, bajo y coros, Iñaki, batería, y Tomy a los teclados (después le sustituiría Oscar). En Enero de 1998 deciden editar, por el camino de la autoproducción, el que supondrá su álbum debut, Medieval, un disco de claro heavy metal que les permite difundir su nombre a nivel nacional. Tras ser finalistas del Imagina-Rock de Navarra-La Rioja, el grupo telonea a Avalanch en su gira nacional de Abril de 1998, lo que les permite recorrer diferentes puntos del territorio. El interés que despiertan es tal, que son llamados a telonear al propio DIO en sus conciertos por el estado de Octubre del mismo año.

        El potencial de la banda no pasa por alto para los ojos de Locomotive, que les ficha para grabar a principios de 1999 su segundo disco, Legendario. La temática del mismo, de nuevo, se basa en relatos épicos y medievales, que unido a su heavy metal, clásico pero a la vez renovado en su sonido, consiguen despertar definitivamente la atención de un público rockero que observa como, a la par del renacer del heavy metal en Europa, en nuestro país también salen bandas capaces de plantar cara a cualquiera. En el mes de Abril, coincidiendo con la publicación de Legendario, la banda se embarca en una amplia gira por todo el estado, incluyendo importantes festivales donde demuestran el poderío de su demoledor directo, con temas de la talla de Séptima Estrella o Atlántida. A mediados de año participan en el álbum homenaje a Iron Maiden junto a otras bandas nacionales, siendo su versión de Flight Of The Icarus una de las más destacadas del mismo. La repercusión de la banda permite a la compañía, en Octubre de 1999, reeditar una versión remasterizada de su primer álbum, mientras el interés por Tierra Santa va más allá de nuestras fronteras, haciéndose eco en diferentes medios especializados, principalmente de Europa, además de América. Esto permite que sus dos discos se distribuyan por diversos países de ambos continentes, además de Japón. El cierre de la gira, a principios del 2000, tiene lugar en su propia tierra, bajo el marco del Actual 2000, en un concierto apoteósico.

        De nuevo en estudio, ya con Paco a los teclados completando la formación definitiva, Tierras de Leyenda, su tercer disco, supone la explosión de la banda, en Abril del 2000. La gira que le sucede, además de permitirles recorrer el país triunfando en festivales de la talla del Rock Machina o el Viñarock, les abre las puertas a una gira europea donde países como Francia, Suiza, Holanda o Hungría son fieles testigos del alto nivel alcanzado por el grupo, si bien será sobre todo en Alemania donde el grupo logre una respuesta más favorable, llegando a actuar justo antes de Judas Priest en el prestigioso festival Bang Your Head. A finales del 2000 se graba un maxi-single, Cuando La Tierra Toca el Cielo, con los temas Pegaso y El Laberinto del Minotauro, acompañado de un video recapitulativo de esta primera época de la banda. Un año después, a finales del 2001, por fin ve la luz su esperadísimo cuarto disco, Sangre de Reyes, hacia el que las críticas se deshacen en elogios, no solo en España, sino en numerosos países europeos, donde los medios especializados les sitúan por encima de afamados grupos extranjeros, todo ello con el mérito añadido de cantar siempre en castellano. Coincidiendo con el nuevo disco, el grupo es distinguido con el galardón de "El grupo de Rock y Pop con mayor difusión nacional e internacional en la historia de La Rioja". El gran momento que vive la banda se traduce en la gira europea, que a principios del 2002 les lleva a recorrer, junto a Brainstorm y Grave Digger, numerosas ciudades principalmente de Alemania. Tras participar después en el Festival Viñarock, entre otros conciertos por el territorio nacional, la banda se embarca, en el mes de Junio, en una gira americana que les llevará a países como México, Bolivia o Ecuador.

por j-kaos

26/07/2005 - Debutaron en el teatro de Luz y Fuerza ante 600 personas, el 15 de agosto de 1987, luego de casi dos años de ensayos antes de salir a tocar.

Participaron del festival "Halley en Obras", junto a Alakrán, JAF y Kamikaze, en junio de 1988. Ese año lograron editar el álbum debut, que tuvo dos temas de difusión: "Chico callejero" y "El sueño de la gitana". El primer disco de la banda fue presentado el 18 de diciembre en el teatro Alfil.

A comienzos del año siguiente Adrián Barilari reemplazó a Saúl Blanch y se incorporó Hugo Bistolfi en los teclados. Con esa formación editaron "Magos, espadas y rosas"(1990), que pudieron presentar masivamente en el show de Ian Gillan (ex Black Sabbath) en Obras.

Con su estilo "soft-metal " alcanzaron en 1991 su pico de mayor popularidad, al vender más de 200 mil copias de su tres discos, apoyados en sus 120 shows por todo el país. El año se coronó con un concierto en Velez ante 30.000 personas, con Attaque 77 como teloneros.

Una gran parte del repertorio posee una fuerte identificación con la música clásica, sin perder la fuerza metálica que los caracteriza. Es por ello que en el cierre de la "Gira Guerrera" (octubre del '92 en el Opera), se presentaron con una orquesta de cuerdas e interpretaron un preludio de Johann Sebastian Bach y un fragmento de la Primavera de Vivaldi. La puesta tuvo el agregado de un video wall de nueve pantallas. 6.700 personas atendieron las tres funciones.

«Rata Blanca hizo de todo - explica Giardino -Rata Blanca pasó por arriba todos los prejuicios, a las grabadoras, un montón de gente vivió de Rata Blanca y ganó dinero y haciendo que el heavy metal, inconscientemente, subiera a puestos inesperados e inalcanzables hasta ese momento. Y hoy todavía ninguna banda de heavy metal pudo hacer ni la mitad de lo que hicimos nosotros. Si hay tipos tan capaces, no se dónde están, porque no salen a tocar ni a la esquina» (F.Blumetti / C.Parise, pág 146). Rata Blanca sí salía a tocar: cuatro fechas promedio por fin de semana, en pubs, teatros y bailantas (hecho éste por el cual fueron muy criticados en un comienzo, pese a meter 4000 personas por show). «Nos dijeron caretas cuando nos fue bien y grasas cuando tocamos en bailantas. Pero soy del pueblo y fui a tocar para el pueblo» (Giardino al Sí de Clarín, 1/12/95).

"Entre el cielo y el infierno" (1994) fue grabado en España con Mario Ian (ex Alakrán) y presentado en una gira latinoamericana. Fueron invitados a tocar en el festival Mosters of Rock de San Pablo, junto a Ozzy Osbourne, Therapy? Y Alice Cooper, en septiembre de 1995.

En 1997 concretaron otro cambio de cantante: Gabriel Marian (ex-Escocia) reemplazó a Ian, luego de un casting de más de 100 vocalistas. Con esta formación editaron el séptimo disco, titulado simplemente "Rata Blanca", con la intención de recuperar el terreno perdido en los tres años de ausencia en las bateas.

Giardino confirmó la separación de la banda en abril del '98. «La falta de promoción del último disco aceleró la decisión, pero es cierto que no estábamos pasando por el mejor momento». Editó su primer disco solista en 1999.

En octubre del 2000 se reunieron para realizar una gira por Latinoamérica (Bolivia, Chile, México, Colombia y Ecuador). Se presentaron también en Buenos Aires y editaron un disco recopilación, que incluye una versión acústica de "Mujer amante" como bonus track.

"El camino del fuego" fue el disco del nuevo reencuentro, editado en el 2002, con Giardino en guitarra, Barilari en voz, Bistolfi en teclados, Guillermo Sánchez en bajo y Fernando Scarcella en batería. Además, ese mismo año editaron dos simples.

"La llave de la puerta secreta" fue el disco número 12 en la carrera de la banda. «Es un disco típico de Rata Blanca. Muy metalero, con alguna balada como siempre. Y también hay un blues, algo inédito en nosotros», explicaba Adrián Barilari. «Hemos puesto toda la tecnología de hoy en día en beneficio de ese sonido de los '90. Casi vintage. El disco suena como "Magos, espadas y rosas" o "Guerreros del arco iris"». La temática de las letras está basada, en gran parte, en el libro "El código Da Vinci".

Fuente:
http://www.viriatorock.com

(Biografía no oficial)

        En el verano de 1992 nace en Madrid Saratoga, de la mano del carismático guitarrista Jerónimo Ramiro, pieza clave del rock estatal de los ochenta, junto al bajista Niko Del Hierro, enrolado entonces en Barón Rojo. Con el objetivo de plasmar su propio estilo, tendiente hacia el heavy metal, comienzan a componer temas a la par que prueban a diferentes músicos para cubrir los puestos de cantante y batería. A finales de ese mismo año se consolida su primera formación con Antonio Domínguez a las voces, y, a la batería, tras el fugaz paso de Marcos Parra, otro conocido personaje de la escena estatal, Joaquín Arellano "El Niño", que se incorporaba a la formación tras la disolución de Muro. Durante los primeros meses del 93 el grupo comienza a actuar por diversos escenarios, en ocasiones acompañando a bandas consagradas, avalados por el éxito de crítica y público que tuvo su recién grabada maketa. Pero a mediados de año se produce un cambio significativo en la formación por el que el joven Antonio Domínguez, cuyo estilo no se adaptaba a lo que Saratoga buscaba, deja paso a otra gran estrella de nuestro rock de la década anterior, Fortu, cantante de Obús. Esta entrada ayuda si cabe a dar un mayor renombre a la formación, que por entonces se la etiquetó como reunión de maestros, dado el bagaje anterior de sus componentes. Graban una nueva maketa que les sirve para generar una cada vez mayor expectativa a su alrededor, mientras sus temas ya eran coreados en sus numerosos directos, a la par que su nombre se hacía cada vez más habitual entre los medios especializados, a pesar de que su estilo se alejaba bastante del que por aquél entonces imperaba en la escena nacional.

         La reputada carrera de sus músicos y la expectación creada por la banda en sus inicios son argumento suficiente para que la discográfica Avispa ate al grupo a finales de 1994, a raíz de lo cual se embarcan en la preparación del primer trabajo. En Octubre de 1995 ve por fin la luz su álbum debut, Saratoga, integrado por buena parte de los temas que se incluían en su repertorio habitual en directo, destacando Loco, que ya entonces era todo un clásico de la formación. A raíz de su publicación comienzan a girar por todo el estado, actuando incluso en reconocidos festivales, si bien los resultados no son los esperados, lo que poco a poco comienza a mermar las ilusiones de parte de la banda, en especial de Fortu. A mediados de 1996, como preludio a su siguiente LP, deciden editar un disco integrado por versiones de clásicos del rock nacional de los 80. Bajo el nombre de Tributo se publica así este original homenaje a las bandas más representativas de la década anterior. Pero ese mismo día la noticia corre como la pólvora, Fortu Sánchez, cantante de Saratoga, decide abandonar la formación. La inminente gira que se les avecinaba les lleva a buscar un sustituto con la mayor rapidez posible, lo que se concreta con la entrada de Gabriel Boente, un cantante poco conocido pero a pesar de ello con unas condiciones más que sobradas. Este cambio, no obstante, provoca un retraso significativo en el nuevo disco que llevaban tiempo preparando, por lo que no será hasta Octubre de 1997 cuando Mi Ciudad vea la luz. La evolución comienza poco a poco a ser notable, y el estilo de la banda va tendiendo ligeramente del rock duro hacia ese heavy metal que en un principio Jero y Niko tenían en mente. El disco obtiene una buena acogida, abanderados por un tema ya convertido en clásico como es el propio que da nombre al trabajo, junto a otros de la talla de Perro Traidor.

         Sin embargo el ambiente se va enrareciendo en el seno del grupo, lo que desemboca en la salida del mismo, a finales de 1998, de Gabriel y Joaquín. La noticia hace extender el rumor de la posible disolución definitiva de Saratoga, a lo que Jero y Niko responden evitando el desánimo con la búsqueda de nuevos integrantes. A través del reputado batería Luis García contactan con uno de los alumnos aventajados de su academia, Daniel Pérez, el cual es rápidamente seleccionado para integrarse en la formación. Sin embargo, para el puesto de cantante deciden tomarse mayor tiempo, con el objetivo de cubrirlo con alguien que se adaptara de manera definitiva al proyecto del grupo, tanto en estilo como en cualidades y carisma. Tras una larga selección, el joven Leo Jiménez pasa a convertirse en el nuevo front-man de la banda. Rápidamente comienzan la gestación de su cuarto trabajo que, a mediados de 1999, se publica bajo el nombre de Vientos De Guerra, encuadrado totalmente dentro de un heavy metal directo y contundente, que refleja mucho más la verdadera personalidad que la banda pretendía lograr. En plena emergencia de dicho movimiento en nuestro país, las nuevas incorporaciones consiguen engranar perfectamente, cosechando exitosas actuaciones a lo largo de su extensa gira nacional que les lleva a participar, como cambio de última hora, en el Viñarock 2000 con una destacada presencia. En Mayo de ese mismo año, como colofón a la gira, deciden editar la actuación que realizan en la Sala Caracol de Madrid, configurando un doble álbum bajo el título de Tiempos De Directo. Tras la participación con Painkiller en el homenaje a Judas Priest, continúan recorriendo de una punta a otra todo el estado durante el 2001, repitiendo éxito en el Viñarock, a la par que se consolidan entre los grandes grupos del heavy metal nacional. Esto les posibilita la grabación de su sexto trabajo, Agotarás, un disco mucho más ambicioso que les coloca definitivamente, a comienzos del 2002, a la cabeza del movimiento heavy de nuestro país, y cuya sensacional acogida les embarca en la grabación dela versión en inglés del LP, con el objetivo de asaltar el mercado internacional.

por j-kaos

Título(s): Naruto
Género: Shonen
Nº Tomos: 36???
Calidad: Muy Buena
Año: 3 de Octubre del 2002
Idioma: Castellano
Fansub: Varios fansub NU
Autor: Masashi Kishimoto
Traducción: dependiendo de raws o hds
Edición: Weekly Shōnen Jump
Estado: En venta (japon)
Uploader: oscar_df_2006
Tema original





Naruto (ナルト, \'\'Naruto\'\'?) es una serie manga creada por Masashi Kishimoto, más tarde llevada al anime, sobre un ninja adolescente llamado Naruto. El manga apareció publicado por primera vez por Shūeisha en 1999 en el número 43 de la revista Shōnen Jump en Japón, y en ella continúa su edición con un capítulo por semana, recopilados hasta ahora en 42 volúmenes.

El éxito del manga hizo que su trama fuera adaptada a una serie de anime originalmente transmitida por TV Tokyo que sólo empezó a ser traducida a otros idiomas cuando llevaba mucho tiempo emitiéndose en Japón. Tanto manga como anime han alcanzado una distribución notable en el extranjero. Además, ambos se distribuyen por internet mediante scanlation y fansub al poco de emitirse en Japón, difundiendo la obra mucho antes de que sean traducidos de manera oficial en otros países.

En el ranking publicado por TV Asahi de los mejores 100 animes de 2006 (en base a una encuesta online en Japón), Naruto alcanzó el puesto 17.

Fuente: Wikipedia

Card Captor Sakura, de Clamp

Portada del #1 de la edición española y dos páginas interiores del manga.

Ficha

Título: Card Captor Sakura
Autores: Guión y dibujo de Clamp.
Editorial española: Ediciones Glénat

¿De qué va?

Shojo manga, vertiente magical girls, destinado a un público eminentemente infantil. Sakura es una brillante y activa niña de 10 años, estudiante de cuarto curso de primaria. Cuando un dia investiga en la biblioteca de su padre, encuentra un viejo libro titulado "The Clow". El libro contiene varias cartas, que por accidente son desperdigadas por una ráfaga de viento por todo Tokyo. Del libro tambíen aparece Kerberos ("Kero" para abreviar), un pequeño animalillo alado que le explica que el libro contenía unas cartas con poderes especiales creadas hace tiempo por un mago llamado Clow reed, y le encomienda la misión de recuperarlas. Desde ese momento, cuando la ocasión lo requiere Sakura se convierte mágicamente en la Cazadora de Cartas y saldrá en la búsqueda de las cartas perdidas (cada una se manifiesta de una forma diferente), y a medida que las va recuperando puede usar tambíen las nuevas habilidades que le proporciona cada carta.
     Otros personajes de la serie son Tomoyo, una compañera de clase de nuestra protagonista (y la única que conoce su actividad como Card Captor); Touya, el hermano mayor de Sakura; Yukito, un amigo de Touya por el que Sakura está enamorada; y Syaoran Li, un chico de la edad de Sakura originario de Hong-kong que resulta ser un descendiente lejano de Clow Reed que había venido a Japón en busca de las ahora desperdigadas Cartas de Clow y por el que Sakura comienza a sentirse atraida. (Con agradecimientos a Ryosuke por la ayuda con la sinopsis oficial de Kodansha)

Sobre el cómic

Publicada originalmente en Japón entre 1996 y el 2000 (serializada en la revista Nakayoshi de Kodansha, y luego recopilada en 12 tomos), Card Captor Sakura es uno de los mayores éxitos de público del colectivo de autoras japonesas Clamp, tanto en su país de origen como en diversos países de occidente, conviertiendos en la serie de magicals girls de más exito después de Sailor Moon.
     Card Captor Sakura es un perfecto ejemplo de cómic de éxito destinado a un público infantil femenino (especialmente para niñas de alrededor de 10 años, la misma edad que la protagonista). Un tipo de cómic -el destinado específicamente a niñas- que prácticamente no existe en occidente, y del que menos todavía se han producido cómics de éxito en los últimos años (con la posible excepción, a escala mucho menor, del caso de Witch en Italia).

Edición española

Card Captor Sakura fue publicada en España por Ediciónes Glénat entre entre mayo de 2001 (Salón del Cómic) y junio de 2002 en 12 tomos recopilatorios, a imagen y semejanza de la edición japonesa, de 192 pgs b/n, con sobrecubierta. Como curiosidad, comentar que la primera edición del manga incluía de regalo una carta de Clow distinta en cada tomo (en sucesivas reimpresiones posteriores ya no se incluía este regalito).
     Además del manga, la misma editorial publicó en mayo del 2002 (en pleno apogeo de popularidad del título) un primer art-book (libro de ilustraciones) de Card Captor Sakura, así como unas réplicas de las Cartas de Clow que aparecen en la serie. En marzo de 2003 la misma editorial publicó un segundo art-book de la serie.

El anime

Card Captor Sakura tiene adaptación animada en forma de serie de TV de 70 capítulos y dos películas. La serie de TV ha sido emitida en España por algunos canales autonómicos (de Cataluña y Andalucía), digitales de pago y TDT (Veo TV). Las dos películas han sido editadas en España en DVD por Jonu Media en diciembre de 2001 y noviembre de 2003 respectivamente (según datos de DVDgo.com).

Galería

Tres páginas interiores de Card Captor Sakura.

Las autoras

RG Veda #1		X #1		Tokyo Babylon #1		Clover #1		Chobits #1

Clamp son un colectivo formado exclusivamente por mujeres que ha alcanzado un notable reconocimiento internacional y han sido capaces de atraer a un público tanto femenino como masculino. Las miembros de Clamp se introdujeron en el mercado de los fanzines y se profesionalizaron a finales de los 80. Inicialmente eran once miembros que se han acabado reduciendo a cuatro (Mokona Apapa -1968-, Satsuki Igarashi -1969-, Nanase Ôkawa -1969- y Mick Nekoi -1969-) que se reparten las tareas de elaboración de las obras.
     Como curiosidad, comentar que todas sus obras son bastante cortas para el estándar japonés, ya que pocas de ellas superan la media docena de tomos, siendo las más extensas RG Veda (10 números), Card Captor Sakura (12) y X (15 tomos y sigue en curso).
     RG Veda (1989; 10 tomos). Fantasía heroica con elementos de mitología hindú. Publicado en España por Norma Editorial en 10 tomos dentro de la colección Manga Gran Volumen. Tiene adaptación al anime, que fue editada en España en formato VHS en los años 90 y también emitido por TV por el canal autonómico catalán.
     X (1992; más de 15 tomos y todavía en curso en Japón). Acción con tintes apocalípticos. Posiblemente su trabajo más impactante gráficamente, es su obra más longeva hasta la fecha. En X reaparecen personajes de Tokyo Babylon y Clamp Campus Detectives. Argumento. Fue adaptado primero a película película (con banda sonora que incluía canciones emblemáticas de X/Japan, grupo musical muy popular en Japón) y más recientemente también a serie de TV.
     Magic Knight Rayearth (Luchadoras de leyenda, 1994). Aventuras fantásticas con magical girls. En España fue publicados hace años en formato Biblioteca Manga, en dos series limitadas. Tiene adaptación al anime en forma de serie de TV, inédito en España pero sí emitido en América Latina con el título de Luchadoras Mágicas.

Bibliografía española:

• Angelic Layer (1999, 5 tomos; Ivrea)
• Miyuki-chan in the Wonderland (1993, 1 tomo; Ivrea, 2003).
• RG Veda (Norma Editorial).
• X/Clamp (Planeta-DeAgostini Comics).
• Card Captor Sakura (1996-2000, 12 tomos; Glénat, 2001-02)
• Chobits (2000-, 8 tomos; Norma, 2002-03)
• Wish (1995-97, 4 tomos; Norma, 2003)
• Clover (1997-99, 4 tomos; Mangaline, 2002-03)
• Tokyo Babylon (1991-94, 7 tomos; Planeta-DeAgostini, 2003-04).
• Me gusta porque me gusta (Suki Dakara Suki) (1999, 3 tomos; Norma, 2004).
• Clamp Club de Detectives (Clamp Campus Detective Service) (1992, 3 tomos; Norma, 2004)

(se ordenan por orden cronológico de su publicación española)

+Info

- Sección de Card Captor Sakura en KodanClub.com, la web ofician en inglés de la editorial japonesa Kodansha. Aquí se pueden ver la portada y dos páginas interiores de cada uno de los 12 tomos que componen la serie.
- Fan-site sobre el anime, sirve igualmente para introducirse en el manga.
- Fan-site sobre Card Captor Sakura.

Sobre Clamp:

- Clamp's Wonderland, fan-site en inglés, de visita recomendada para introducirse en la obra y series de las Clamp.
- Clamp-net.com, web oficial de las Clamp, en japonés.
- Una bibliografía detallada de las Clamp, con algo más de información sobre las cuatro componentes actuales y cómo se reparten el trabajo; interesante.
- Los libros de Neko #8: Clamp.
- Clamp.color.nu, recomendadísimo fan-site sobre las Clamp en Español.
- Fichas de la series de Clamp publicadas en Francia en BDNet.com, donde se pueden ver todas las portadas y dos páginas interiores de cada tomo.
- Video reportaje a las Clamp emitido en una TV japonesa (audio y textos en japonés). Curioso para los que quieran ver el aspecto de las autoras y un vistazo a su estudio de trabajo.
- Galerías de imágenes de X, Clover, Card Captor Sakura, Magic Knight Rayearth, RG Veda y Tokyo Babylon.
- Galería de páginas de C.C. Sakura, Clover, Magic Knight Rayearth y Magic Knight Rayearth 2.

Textos y recopilación de Jose A. Serrano. Página creada en marzo de 2003.